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Interview with Evelyn Bencicova

Mit ihrem ersten größeren Projekt "Ecce Homo" ist Evelyn weltweit bekannt geworden und hat einige Preise gewonnen, darunter die renommierten Hasselblad Masters und Broncolor GenNext Awards. Auch ich bin dadurch vor 6 Jahren das erste mal auf sie aufmerksam geworden. Seitdem entdeckt sie immer wieder neue Themen und ist mit ihren Projekten unaufhaltsam produktiv und erfolgreich. In ihren jungen Jahren hat sie bereits mit den größten Namen der Branche gearbeitet, darunter Gucci, Vogue, Frieze, ELLE, Dazed & Confused .Weltweit nahm sie an Einzel- und Gruppenausstellungen teil und wurde als eine der 30 Top- Fotografinnen 2019 gekürt. Es war für mich sehr aufregend, mit ihr an Trippen´s neuer SS19 Kampagne „Balance“ zu arbeiten.

Evelyn, du weigerst dich oft, dich selbst Fotografin zu nennen, warum?

Für mich ist Fotografie nur ein Medium, mit dem ich versuche, eine Situation zu dokumentieren, die ich geschaffen habe. Normalerweise ist meine Fotografie stilisiert und der wichtigste Teil meiner Arbeit ist die Vorbereitung und Erstellung des Sets. Ich bin sehr an der virtuellen Realität dieser Tage interessiert, etwas, das für mich ein völlig neues Medium ist. Ich habe das Gefühl, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, und die Erfahrung zu einer anderen Wahrnehmung des Realen verschoben werden kann. Ich würde gerne weiter mit verschiedenen Medien experimentieren.



"For me, the photography is just a medium with which I try to document some situation that I have created".



Vor allem die Stillleben-Fotografie scheint dir Spaß zu machen. Bei vielen deiner Projekte kann man Menschengruppen sehen, wobei du den menschlichen Körper eher als Objekt verwendest und sorgfältig stilisierst. War dies etwas, das du instinktiv getan hast und jetzt vollständig angenommen hast?

Das ist ein guter Punkt, ich habe gestern erst darüber nachgedacht. Das war für mich wie selbstverständlich. Natürlich gibt es Arbeiten, bei denen ich den Charakter einer Person einfangen möchte oder dann auf die Situation eingehen möchte, die ich erschaffen habe. Aber ich habe viele Projekte, in denen die Models als Objekt vorhanden sind - fast als Teil der Architektur. Auf der anderen Seite kann die Stillleben Komposition auch bei nichtmenschlicher Form einen bestimmten Charakter annehmen.

Als wir uns das letzte Mal getroffen haben, sagtest du, dass du mehr und mehr den Forschungsprozess genießt und tief in die Themen einsteigst.
Wonach forschst du derzeit?

Wie ich bereits sagte, ist eines der Themen eine virtuelle Realität und dann die Art und Weise, wie wir im Internet informiert werden. Es scheint mir, dass dort jede Meinung vertreten wird und die Menschen dazu neigen, sich ihre eigene Realität zu erschaffen, ohne sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Wir leben in einer Zeit, in der wir mit Informationen überflutet werden, aber es fehlt uns an der Fähigkeit, diese zu filtern. Dieses "Schwarz-Weiß-Denken" stört mich.

Das Thema der SS19-Sammlung ist „Balance“, bei der es auch um die zunehmende Polarisierung der Gesellschaft und des politischen Spektrums geht. In deinem früheren Projekt "Asymptote" erkundetest du das Thema „Gegenteil“. Kannst du mir mehr über dieses Projekt verraten?

Ich wurde in der Slowakei als eine der ersten postsowjetischen Generationen geboren. Bei dem Projekt „Asymptote“ konzentrierten Adam Csoka Keller und ich uns auf eine Zeit des Sozialismus. Hauptsächlich auf die architektonische Struktur repräsentativer Gebäude aus dieser Zeit, die in unserem Land noch immer vorhanden sind. Die Räume sind monumental und lassen das Individuum klein erscheinen. Heute jedoch bleiben sie größtenteils verlassen, die Größe hat ihren Zweck verloren und zeigt ein gewisses Gesicht von Ironie. Die Nation lehnt ihre Geschichte vollständig ab, wird aber immer noch von Geistern der Vergangenheit verfolgt, selbst in Form eines Gebäudes, das keine Seele und keine Stimme hat. Das Projekt begann mit einer gewissen visuellen Faszination. Es war jedoch nicht möglich, das Thema zu erforschen, ohne tiefer einzutauchen. Wir beobachteten das alte System, das versuchte, sich zu vereinen und alles andere, die Anomalien aus dem einheitlichen Muster der Perfektion zu zerstören.

In deiner Arbeit sind die Themen eher in den Details und Symbolen verborgen. Wie sind die Reaktionen auf deine Bilder?
Das ist wahr, die tiefere Bedeutung ist in meiner Arbeit nicht immer direkt sichtbar. Ich bin immer noch der Meinung, dass das Ergebnis zuerst die Aufmerksamkeit erregen muss, und dann geht es um die Interpretation einer Person. Einige Leute konnten hinter die erste visuelle Ebene sehen und andere nicht, aber beide Wege sind für mich in Ordnung. Vielleicht liegt es an meinem eher kommerziellen Hintergrund, wenn ich es mit einer Kunst vergleiche, die eine fast unsichtbare Präsenz hat, und Sie müssen die Materialien studieren, um das Stück zu würdigen. Ich möchte eine Arbeit schaffen, die zugänglich ist und den Menschen erlaubt, tiefer zu tauchen, wenn sie möchten.



"The deeper meaning is not always directly visible in my work. I still believe that the result has to take your attention at first and then it is a matter of a person’s interpretation."



Wie erlangst du die Aufmerksamkeit des Betrachters?
Da habe ich keine Antwort drauf. Ich arbeite sehr intuitiv. Normalerweise kann ich es während des Prozesses sehen und fühlen, ob es funktioniert oder nicht. Das Bild folgt immer meiner Ästhetik, die ziemlich clean ist. Oft gibt es beunruhigende Details, die einen dazu zwingen, erneut hinzuschauen und nachzudenken.

Nun die letzte Frage: Wie findest du Balance in deinem Leben?

Für mich bedeutet Balance ein Auf und Ab, welches ich brauche, um mich lebendig zu fühlen. Für mich ist Balance kein statischer Zustand, das Leben wäre dann sehr stereotyp. Ich als kreative Person lebe für diese Hochs, es ist eine Art Achterbahnfahrt. Ich muss sie vollständig erleben, sonst habe ich nicht den Drang, mich auszudrücken. Ich lebe ein ziemlich hektisches Leben. Um das Gleichgewicht zu halten, muss ich meinem Körper Ruhe gönnen und mich keinem unnötigen Stress aussetzen.

Text: Jakub Kubica